Лауреаты Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» Михаил Пироженко, Игорь Смалий, Артур Кришчян — об эпохе творческого развития и стартовой площадке Сириуса.
Заявочная кампания VIII Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» стартовала (подробности — по ссылке). Одно из главных событий в музыкальной жизни страны традиционно предоставит юным талантливым исполнителям возможность творчески раскрыться и получить профессиональное признание в сфере академической музыки: выступить в сопровождении ведущих симфонических коллективов, поступить в лучшие учебные заведения России… О жизни «после триумфа» рассказывают лауреаты конкурса разных лет, чьи судьбы звёздными узами тесно соединены с Сириусом.
17 декабря в Камерном зале Концертного центра «Сириус» солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и лауреаты международных конкурсов кларнетист Игорь Смалий и скрипач Артур Кришчян с большим успехом выступили в рамках проекта «Музыкальная сборная России». А лауреат международных конкурсов пианист Михаил Пироженко продемонстрировал мастерство в отчётных концертах декабрьской образовательной программы «Музыкально-исполнительское искусство» в качестве обучающегося: видео концерта собственных сочинений «Рюкзак Деда Мороза» — по ссылке, видео концерта «Музыка для фортепиано и флейты» — по ссылке.
Более того, 15-летний виртуоз из Санкт-Петербурга вместе со всей музыкальной семьёй стал героем декабрьского выпуска телепрограммы «Синяя птица». В эфире федерального канала «Россия 1» в рамках Всероссийского конкурса юных талантов Михаил блистательно исполнил Прелюдию соль минор, опус 23 № 5 Сергея Рахманинова.
Михаил ПИРОЖЕНКО
— «Созвездие» для меня, — улыбается Михаил Пироженко, — это, прежде всего, счастливый шанс, которым удалось воспользоваться. И ещё это возможность по-новому взглянуть на себя как на музыканта, на исполняемую мной музыку. Конкурсы — катализаторы творческих процессов, оказывающие влияние на исполнительский уровень. А ещё это новые знакомства! О тебе узнаёт много людей — популярность придаёт уверенность, но одновременно поднимает планку профессиональных требований к самому себе. Тут не до звёздной болезни — самокритичность наступает на пятки.
В концерте собственных сочинений здесь я на днях исполнил свою новую пьесу, используя джазовые
элементы. Сейчас я учу концерт Гершвина, люблю музыку Николая Капустина, и такое погружение в джазовую атмосферу вдохновило меня самого к сочинительству. Симфоджаз соединяет блюзовые ноты, синкопированные ритмы, европейские классические традиции симфонической музыки и оперы. Тут и гротеск, и динамика контрастных образов! У Рахманинова, одного из самых моих любимых композиторов, тоже порой очень слышны джазовые интонации.
Я очень люблю и его музыку, и записи его собственных исполнений. Прослушав практически все записи Сергея Васильевича, я влюбился в его музыкальный почерк. Рахманиновский русский романтизм выражен мелодичностью, «колокольностью» и эмоциональным драматизмом. Причём ностальгия и трагизм не доминируют над светлой надеждой!
А ещё Рахманинов — это «раскидистая» фактура, широта и естественное дыхание тем, связанных с народными распевами. Богатство красок и многослойность музыкального материала удивительно точно воссоздают картины бескрайних просторов России и душевной глубины её многонационального народа. Импрессионизм на грани «модернистских» созвучий!
Когда одно и то же произведение Рахманинова слушаешь в разных исполнениях, обнаруживаешь столько любопытных нюансов музыкально-психологической палитры! Живые эмоции рахманиновских концертов и романсов сильнее влюбляют в Россию. До такой степени, чтоб никогда-никогда её не потерять. Иначе — вечная тоска по Родине…
Для «Синей птицы» я выбрал Прелюдию соль минор, написанную Сергеем Васильевичем в 1901 году — вскоре после знаменитого Второго фортепианного концерта. Стальную мощь ритма, с характерным «пружинистым» аккордовым сопровождением, военной доблестью и рыцарскими образами, Рахманинов соединил с предельной искренностью мелодии. И, как сказал мне в телеэфире Денис Леонидович Мацуев, впервые сыгравший это произведение в 11-летнем возрасте, я каждый раз буду исполнять его, как «с чистого листа», а постигать — всю жизнь.
Мне не чужда любовь Сергея Васильевича к перемене обстановки, но, разумеется, не такой кардинальной. Забыть о Санкт-Петербурге могу недели на три, чтобы раствориться в шуме волн и шелесте пальм Сириуса, в общении с друзьями и педагогами из Образовательного центра. И эта возможность — сродни счастью. В образовательных программах я участвовал три раза, а всего приезжал на федеральную территорию раз семь-восемь. Впервые — в 13-летнем возрасте. А до этого здесь трижды побывал мой брат, тоже пианист. В моей семье все — пианисты. Папа, Александр Петрович, — выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Кстати, как и я, он — ученик Александра Михайловича Сандлера. Мама, Вероника Михайловна, — выпускница Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова.
Музыка в нашей семье началась с бабушки-скрипачки и дедушки-кларнетиста. Их прочному супружескому союзу уже 52 года! Недавно они отпраздновали золотую свадьбу. Дедушке — 77. Более 50-ти лет из них он проработал в Мариинском театре.
В будущем я планирую поступать в консерваторию. Помимо музыки, увлекаюсь теннисом, имею второй юношеский разряд. Нередко играю в настольный теннис с братом в фитнес-клубе напротив нашего дома. Люблю настольный футбол. Рисую карандашом и масляными красками — преимущественно пейзажи. Люблю путешествия, как и мой папа, объездивший, наверное, всю планету. Из любимых литературных авторов назову Пушкина и Гоголя. Из последних своих достижений — недавно вышедший сольный диск с записью фортепианных произведений Шопена, Чайковского, Прокофьева.
Михаил Пироженко — лауреат I премии Межрегионального образовательного фестиваля «Открытое искусство» (Великий Новгород, 2021); I премии Международного фортепианного конкурса имени Натана Перельмана (Санкт-Петербург, 2022); I премии Международного музыкального конкурса, посвящённого И.Ф. Стравинскому (Санкт-Петербург, 2022); I премии Санкт-Петербургского открытого конкурса юных пианистов (2022); I премии Всероссийского фортепианного конкурса имени И.С. Аврамковой (Санкт-Петербург, 2023); I премии Международного юношеского конкурса классического сольного исполнительства Notabene! (Санкт-Петербург, 2023); II премии Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2023); II премии и обладатель диплома концертмейстера-лауреата Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, 2022 и 2023); обладатель гран-при Международного конкурса «Фортепиано сегодня» (Санкт-Петербург, 2024); I премии и обладатель диплома за лучшее исполнение произведения Валерия Гаврилина Губернаторского международного юношеского конкурса имени В.А. Гаврилина (Вологда, 2024); VI Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2025); обладатель гран-при VII Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (Сириус, 2025).
Артур КРИШЧЯН и Игорь СМАЛИЙ
Артур Кришчян:
— В 2022 году на «Созвездии» своё лауреатство я разделил со Стефанией Поспехиной. Конкурсная атмосфера была потрясающей! Очень достойные соперники. Но вместо волнения — ощущение максимального эмоционального комфорта. Состязательность — в формате дружеской игры. После подведения итогов члены жюри, обратившие внимание на моё выступление, предложили поучаствовать в других интересных проектах. В этом смысле «Созвездие» — престижный творческий трамплин!
Игорь Смалий:
— В Сириусе я побывал не меньше десяти раз, включая участие в «Созвездии», образовательных программах, концертных проектах. А тут вдруг в декабре представилась почётная возможность выступить в Камерном зале Концертного центра в программе «Музыкальная сборная России»! Для нас с Артуром — это не просто дебют на столь статусной площадке, а осуществление заветной мечты.
Артур Кришчян:
— Я в Сириусе бывал неоднократно, но не устаю удивляться этому оазису творчества, созданному в самых северных субтропиках! Каждый новый визит сюда приносит море незабываемых впечатлений. Сейчас это невероятная радость и гордость от права, предоставленного мне с Игорем как солистам Санкт-Петербургского Дома музыки, — выйти на сцену Концертного центра. Я исполнил Вторую сонату Прокофьева для скрипки и фортепиано Ре мажор, а также Ре-мажорный полонез Венявского.
Игорь Смалий:
— Я играл Концертную фантазию Луиджи Басси на темы из оперы Джузеппе Верди «Риголетто» и Первую рапсодию для кларнета с оркестром соль-бемоль мажор Клода Дебюсси. Эти произведения для меня — из числа самых любимых.
Луиджи Басси — первый кларнетист Миланского театра «Ла Скала»! Это его парафраз из ключевых мелодий прославленной оперы, в том числе речитатив Джильды и Риголетто Mio padre, дуэт Piangi, piangi fanciulla, квартет Bella figlia dell'amore. Для исполнения необходимы безупречная техника, особенно в сложных пассажах в финальной части, а ещё владение кантиленой и глубоким дыханием — элементами «оперного» стиля.
Клод Дебюсси свою Первую рапсодию посвятил французскому профессору кларнета Просперу Мимару. Это очень лиричное произведение, богатое тембральными красками!
Артур Кришчян:
— Написанная Сергеем Прокофьевым в годы Великой Отечественной войны соната пронизана тонким сарказмом и одновременно укутана в дымку сказочной мечтательности. Существует флейтовый оригинал этого произведения, однако наибольшую известность получила именно скрипичная версия, созданная по просьбе Давида Ойстраха. Она вошла в «золотой фонд» мирового скрипичного репертуара.
Полонез выдающегося польского скрипача и композитора эпохи романтизма ориентирован не на балы, а именно на концерты. Отсюда и название — Концертный полонез № 1. Генрик Венявский предъявляет исполнителю высокие технические требования, добиваясь от него предельной виртуозности.
Игорь Смалий:
— В концертных программах Санкт-Петербургского Дома музыки — духовные чаяния современников и российская действительность в преломлении безупречного вкуса. Проекты и все инициативы Сергея Павловича Ролдугина становятся не только символическим воплощением настоящего, но и предвосхищают будущее. Я искренне и глубоко благодарен Сергею Павловичу за тот уникальный шанс, который он предоставил мне и постоянно даёт другим молодым исполнителям. Этот шанс кардинально меняет конкретные человеческие судьбы и в глобальном смысле через высокое искусство делает окружающую действительность прекраснее.
Артур Кришчян:
— Вы только посмотрите на афишу Санкт-Петербургского Дома музыки! Там и системные фестивальные проекты, и музыкальные марафоны, и традиционные творческие вечера, посвящённые тем или иным композиторам или солистам. Программы — на любой вкус! И в этом гармоничном разнообразии, на мой взгляд, — главный секрет успеха.
Созданный на берегах Невы в 2006 году Дом музыки за эти 19 лет (в феврале 2026 года будет отмечать 20-летний юбилей!) открыл для России и всего мира портал в параллельную реальность незыблемых духовных и творческих ценностей. Одновременно последовательно и комплексно занимался популяризацией классики, сохранением отечественных исполнительских традиций, подготовкой одарённых молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям…
Игорь Смалий:
— Даже для старта Новогоднего музыкального фестиваля в Сириусе Сергей Павлович подготовил настолько смелую и сложную программу гала-концерта! А ведь на корректировку увеселительно-игривого формата не каждый устроитель-организатор праздника искусств отважится в век легкомысленной попсы. На Главной сцене Концертного центра «Сириус» в исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского звучал Шостакович: «Праздничная увертюра» и Четвёртая симфония. Солировал лично маэстро Ролдугин!
Он же виртуозно исполнил Виолончельный концерт Александра Чайковского, посвящённый Тихону Хренникову. В шести вариациях, как в зеркале, возникали различные эмоциональные состояния: и лирические, и драматические. Партии виолончели и оркестра перекликались и сталкивались, создавая удивительные гармонии!
Артур Кришчян:
— Невольно вспоминается доказанный учёными факт о целительных свойствах музыки. Это и снижение стресса, боли, помощь при депрессии, бессоннице, гипертонии, улучшение настроения и памяти! Специальные частоты используются в музыкотерапии для физического и эмоционального оздоровления. Не говоря уже о благотворном воздействии определённых произведений на рост растений!
Создаётся впечатление, что мозг Сергея Павловича работает в ежедневном режиме 24 на 7, причём больше, чем на 100 процентов! Рассудительные гении, на мой взгляд, редко поддаются эмоциям и всегда нацелены на конечный результат. Именно поэтому дело жизни маэстро как эффективного менеджера процветает несмотря ни на что и вопреки всему. А ещё он — невероятно добрый человек. И каждый его шаг по дороге судьбы — в сторону всеобщего блага, как бы ни пафосно это звучало.
Игорь Смалий:
— Соглашусь. Наряду с тем, что Сергей Павлович — гениальный музыкант, он в высшей степени чуткий и внимательный человек. В Доме музыки с его лёгкой руки играют не только маститые и опытные музыканты, но и совсем юные дарования, которым профессионально помогают выстраивать творческую карьеру! Так в числе ведущих солистов России появилось не одно поколение молодых исполнителей, включая пианиста Мирослава Винаевича Култышева, скрипача Павла Николаевича Милюкова и многих-многих других! Это уже целая Солнечная система со множеством ярких звёзд, зажигающихся опять и опять. Да, не только потому, что это «кому-нибудь нужно», но и потому, что свет предпочтительнее тьмы.
Артур Кришчян:
— Мы с Игорем — из той же породы людей, которые не останавливаются на достигнутом и всегда стремятся добиться большего. Испытания закаляют, побуждают максимально выкладываться в решение поставленной задачи, степень сложности которой — катализатор вдохновения. Не могу сказать о себе, что я — суперталантливый. Но то, что трудолюбивый — это точно.
Например, у меня не получается гамма. Бьюсь над ней не один день и не один месяц под руководством моего профессора Максима Викторовича Федотова, народного артиста РФ и профессора Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Главное — проблема нами установлена — и обязательно будет решена! Дело принципа.
Игорь Смалий:
— В искусстве многое зависит от характера. Характер — это судьба. Люди творческих профессий, как правило, с непростыми судьбами. Вспомните того же Шостаковича или Рахманинова. Но если бы их судьбы были простые, разве им бы удалось в своих сочинениях выразить такую гамму эмоций?! В том-то и фокус, чтобы весь внешний негатив постоянно превращать во внутренний позитив. Мы в процессе исполнения произведений тоже транслируем определённые чувства. И если эти чувства нам незнакомы, как ими заражать других?!
Артур Кришчян:
— А ещё музыканты по роду занятий — люди разносторонне развитые, с массой увлечений, иногда далёких от искусства, но, как ни странно, очень важных для личностного становления. Например, меня больше увлекает не художественная литература, а финансовая.
Игорь Смалий:
— Меня — психологическая! К примеру, чтоб достичь победы на «Созвездии», необходимо быть не только технически безупречным исполнителем, но и позитивно мыслящим, целеустремлённым, самодисциплинированным творцом собственной реальности. Чтобы рядом всегда были люди, разделяющие твои устремления и убеждения — поддерживающее тебя окружение. Да, разбиваешь большие цели на маленькие шаги и переводишь их в автоматические действия.
Артур Кришчян:
— Безусловно, способности и интеллект нельзя считать фиксированными. Они трансформируются через упорный труд и системное обучение.
Игорь Смалий:
— Ни в коем случае нельзя пасовать перед препятствиями, особенно если мотивация ослабевает. Неудачи — не приговор, а ценный опыт для правильной корректировки твоих действий. Важно концентрироваться не на сложностях, а на открывающихся возможностях. Необходимо создать собственный алгоритм, способствующий достижению заветной цели: ранний подъём, спорт, ежедневные продолжительные занятия на специальном инструменте...
Артур Кришчян:
— Желаем участникам нового «Созвездия» удачи и полной самореализации!
Игорь Смалий:
— И обязательно — веры в себя!
Артур Кришчян — лауреат I и II премий Международного конкурса «Ночь в Мадриде – 2020» (Мадрид, Испания, 2020); I премии и специального приза за лучшее исполнение специального произведения Сергея Прокофьева VII Международного конкурса скрипачей имени Леопольда Ауэра (Санкт-Петербург, 2020); I премии Международного музыкального конкурса Iscart (Лугано, Швейцария, 2021); I премии XX Молодёжных Дельфийских игр России (Красноярск, 2021); II премии IV Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (Сириус, 2022); I премии III Всероссийского конкурса «Звёзды EXEED» (Москва, 2025); обладатель гран-при IV Всероссийского конкурса скрипачей имени Н.А. Гольденберга (Саратов, 2025).
Игорь Смалий — лауреат II премии Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого 140-летию рождения И.Ф. Стравинского (Санкт-Петербург, 2022); I премии VII Международного музыкального конкурса «Good Winart – Искусство побеждать» (Москва, 2022); I премии XV Международного конкурса «Золотые таланты» (Курск, 2023); обладатель гран-при V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (Сириус, 2023).
Подать заявку на участие во Всероссийском конкурсе молодых музыкантов «Созвездие» можно на странице конкурса. Отбор проходит в три этапа.
До 29 января 2026 года продлится Программный этап отбора. Чтобы принять в нём участие, кандидату нужно прислать видеозапись исполнения произведений, соответствующих программным требованиям. Для каждого инструмента определена отдельная программа — с ней можно ознакомиться на сайте конкурса. Кроме того, претенденты прикрепляют к заявке творческую биографию, составленную по специальной форме. По результатам конкурсного отбора на следующий этап пригласят не более 45-ти участников по трём направлениям (то есть не более 15-ти участников по каждому направлению).
С 23 по 28 февраля 2026 года для 45-ти участников, прошедших первый этап, в регионе проживания будет организована видеозапись заявленной программы, которую они должны исполнить с одного дубля. По результатам второго этапа жюри выберет 15 финалистов.
С 5 по 11 апреля 2026 года финалисты приедут в Сириус для участия в Заключительном этапе конкурса, который состоит из трёх туров. Третий тур традиционно пройдёт в сопровождении симфонического оркестра. Конкурс завершат Гранд-финал, концерт лауреатов I премии и церемония награждения.
