Для юного артиста балета выход на сцену начинается задолго до первого движения: это не только многочасовые репетиции, но и подготовка сценического образа. В рамках образовательной программы «Хореография: классический танец (балет)» для участников проходят занятия по сценическому гриму.
В августе занятия проводила художник-гримёр Сара Сергеевна Шерман. Юные артисты балета познакомились с основами сценического грима, научились работать с косметикой, учитывать особенности своего лица и самостоятельно создавать образ для выхода на сцену. В интервью мы поговорили о тонкостях сценического грима, его отличиях от повседневного макияжа, и о том, что должно быть в косметичке каждой юной балерины.
«Всё началось с художественной школы»
Путь Сары Сергеевны к профессии начался ещё в детстве. Но профессиональный путь привёл её к гриму не сразу.
«Свою будущую профессию я выбрала ещё в детстве — уже в 12 лет знала, кем хочу стать. Я родилась в маленьком городке на юге России, и там родители меня отдали в художественную школу. Поэтому я не сразу пошла в визажисты, а сначала в художники.
При этом я получила два высших образования — экономическое и юридическое. В 35 лет я поняла, что пора менять свою жизнь и заниматься тем, что мне действительно нравится. Параллельно с офисной работой я уже пробовала себя в качестве визажиста: красила моделей и ездила на съёмки.
В 2014 году я пошла учиться в школу стилистов и вскоре меня пригласили работать на телевидение. Моим первым проектом стало “Детское Евровидение”. И тогда я поняла, что хочу быть не просто визажистом, а работать на концертных съёмках и крупных телевизионных проектах».
Сегодня в профессиональной работе Сары Сергеевны грим тесно связан со сценой и балетом. Поэтому на занятиях с юными артистами балета ей важно не просто научить наносить макияж, а объяснить, зачем нужен каждый элемент сценического образа.
«Сценический грим — это не просто яркий макияж»
Перед сценическим гримом стоит задача не просто подчеркнуть черты лица, а сделать их выразительными для зрителя и сохранить гармоничность образа на сцене. При этом средства заметно отличаются от тех, которые мы используем в повседневной жизни. В чём же главное отличие сценического грима от обычного макияжа?
«Отличие очень большое. Во-первых, продукты для обычного макияжа это достаточно лёгкие средства. А сценический грим, как, например, в театрах, делают более гротескным, чтобы лица персонажей были хорошо видны даже с задних рядов. При ближайшем рассмотрении такой грим выглядит ярко и иногда даже небрежно.
Грим должен быть выразительным, но при этом аккуратным и чистым. Используются более плотные и стойкие продукты, делается более сильный контуринг лица, глаза выделяются ярче.
Поэтому сценический грим — это что-то среднее между обычным макияжем и очень ярким театральным гримом».
При этом универсальной схемы для всех артистов нет. Мужской и женский грим имеют свои нюансы, но всегда важно учитывать форму и индивидуальные особенности лица.
«В мужском гриме мы больше работаем с формой лица: делаем ровный тон, подчёркиваем скулы, а контурингом выделяем челюсть — иногда даже создаём эффект лёгкой бороды.
В женском гриме больше внимания уделяется скулам, носу, глазам. Например, можно подчеркнуть линию глаз или, если ресницы светлые, добавить им выразительности с помощью туши. Но каких-то строгих правил здесь нет — всё зависит от того, какой образ нам нужно создать».
«Сценический образ должен учитывать особенности лица»
По словам художника-гримёра, в балетной среде долгое время существовал привычный шаблон сценического макияжа. Но сейчас современный сценический образ сильно меняется.
«Раньше в балетном гриме существовала классика — синие и серые тени, достаточно жёсткий сценический макияж. Но сейчас направление сильно поменялось. Можно сделать красивый, насыщенный балетный макияж, в том числе в синих тонах, но он должен хорошо выглядеть как издалека, так и вблизи. И здесь важно учитывать геометрию и индивидуальные особенности лица. Поэтому на занятиях мы начинаем с базы: объясняем ребятам, как работать именно со своим лицом. Нам важно правильно поставить руку с самого начала».
«Не всегда на площадке будет гримёр»
На выступлении не всегда рядом оказывается гримёр, который успеет подготовить каждого участника. Поэтому умение самостоятельно сделать сценический макияж становится таким же важным навыком, как подготовка костюма или причёски.
«Я говорю ребятам на занятиях, что не всегда на площадке или за кулисами будет гримёр. Бывает, что артистов много, а времени мало, и всех не успевают загримировать. Поэтому важно уметь его делать самостоятельно, понимать особенности своего лица и знать, как правильно его подчеркнуть. Это даёт ребятам больше уверенности и помогает избежать лишних переживаний перед выступлением.
Я в любом случае советую и мальчикам, и девочкам иметь свою косметичку. Тогда ты точно знаешь, чем и как будешь работать, и можешь спокойно подготовиться к выходу на сцену».
«Ребятам важно понимать, как работает грим»
На занятиях ребята знакомятся с инструментами и косметикой, учатся подбирать и наносить тон, осваивают контуринг. Затем переходят к макияжу глаз и самостоятельной работе. Первое занятие обычно носит ознакомительный характер: участникам показывают кисти, объясняют их назначение, знакомят с косметикой. Затем преподаватель демонстрирует технику на модели, а ребята повторяют её самостоятельно.
«Занятия строятся по принципу: сначала теория и показ на модели, потом самостоятельная практика. Например, на занятии мы разбираем макияж глаз, показываем разные варианты, и затем ребята пробуют сами создать его. У мальчиков первое занятие — тон и контуринг, второе — глаза по мужскому типу. При этом на каждом занятии ребята не просто повторяют за нами, а учатся понимать, что и зачем они делают».
«От первых встреч с балетом до работы со Светланой Захаровой»
За годы работы Сара Сергеевна успела повзаимодействовать со многими артистами балета. С большим балетом она впервые познакомилась на телеканале «Культура». Среди первых артистов, с которыми она работала, — Виктор Лебедев, Анастасия Соболева, Эрнест Латыпов и другие.
«Особое место в моей профессиональной работе занимает сотрудничество со Светланой Юрьевной Захаровой. Мы работаем вместе уже пять лет: делаем образы для её программ, а также для разных телевизионных и театральных проектов».
«Что обязательно должно быть в косметичке каждой балерины?»
Для юных артистов собственная косметичка — не просто набор средств, а возможность быть готовыми к выступлению самостоятельно.
«Начинаем с базы для лица — достаточно увлажняющей базы под макияж и тонального средства подходящего оттенка. Лучше использовать два тона: более лёгкий — для повседневного макияжа, и более плотный, матовый — для сцены. Обязательно нужна матирующая пудра. На сцене не должно быть блеска, поэтому слишком сияющие продукты лучше оставить. Если есть тёмные круги под глазами, пригодится корректор бежево-персикового оттенка и подходящий консилер. Из декоративной косметики стоит взять базовую палетку теней с коричневыми, шоколадными и другими натуральными оттенками, карандаш для глаз, тушь и при необходимости накладные ресницы. Для губ я рекомендую брать два варианта: более спокойный нюдовый и красный — карандаш и помаду. И обязательно гигиеническую помаду».
Отдельное внимание стоит уделить снятию грима.
«Завершающий этап каждого выступления — бережное снятие грима и увлажнение кожи. Это важно для сохранения её здоровья».
«Что важно знать юным артистам балета и их родителям о гриме»
Если юные артисты балета часто наносят грим, то особенно важно внимательно относиться к очищению кожи.
«Особое внимание стоит уделять очищению кожи, особенно если грим наносится регулярно, как у юных артистов балета. Перед нанесением важно дезинфицировать руки и подготавливать лицо, удалив остатки предыдущего макияжа. После выступления кожа нуждается в особенно тщательном очищении — снимать любой грим нужно обязательно, нельзя оставлять его на ночь.
Завершающий этап — тонизирование и увлажнение, которые помогают восстановить баланс кожи. Этот комплексный подход важен для для здоровья кожи».
Главный совет по гриму перед выходом на сцену
Перед выходом на сцену Сара Сергеевна советует прежде всего помнить об аккуратности. В гриме важна не столько сложность исполнения, сколько умение правильно подчеркнуть особенности лица.
«Мой совет — делать чистый макияж. Неважно, лёгкий он или яркий, главное, чтобы он был выполнен аккуратно. Очень важно учитывать геометрию своего лица: не занижать скулы, правильно расставлять акценты и не рисовать макияж по одному шаблону. Он должен смотреться красиво и гармонично с любого расстояния — и на сцене, и в кадре, и крупным планом. Именно этому мы и учим ребят на занятиях».
Таким образом, сценический грим для юных артистов балета — это не только про косметику. Это ещё один важный навык, который помогает чувствовать уверенность перед выходом на сцену и самостоятельно работать над своим образом. На занятиях в Образовательном центре «Сириус» ребята учатся видеть особенности лица, экспериментировать и создавать сценический образ.
